Mathias Kniepeiss
In seiner Kunst vereint er die Essenz von Kreativität und Handwerkstechnik, gepaart mit innovativen Ansätzen und modernen Technologien. Mit einem impressionistischen Blick auf die Welt gestaltet er Bilder, in denen die Kompositionen nicht nur aus Farben und Formen bestehen, sondern vor allem aus Emotionen und Stimmungen.
Sein künstlerischer Prozess ist eine Fusion aus Tradition und Innovation. Er greift auf bewährte Handwerkstechniken zurück, um eine solide Grundlage zu schaffen, auf der er seine kreative Vision aufbaut. Gleichzeitig experimentiert er gerne mit neuen Technologien und digitalen Werkzeugen, um seine Kunst
auf zeitgemäße Weise zum Ausdruck zu bringen. Die Bildkomposition ist für ihn von zentraler Bedeutung.
Durch geschicktes Arrangement von Elementen lenkt er den Blick des Betrachters und schafft eine dynamische visuelle Erfahrung. Dabei liegt der Fokus nicht nur auf dem, was auf den ersten Blick erkennbar ist, sondern auch auf den subtilen Nuancen und der Atmosphäre, die jedes Bild prägen. Seine Werke bieten Raum für individuelle Interpretation. Sie laden dazu ein, eigene Gedanken und Gefühle einzubringen und somit eine persönliche Verbindung herzustellen. Dem Betrachter wird eine Erfahrung geboten, die seine Sinne ansprechen und seine Fantasie beflügeln soll.
Awards
2025 - MPI International Imgaging Competition Gold award
2024 - International Visionography Gold award
2023 - London International Creative award
2022 - New York Photography Gold awards
2022 - Monovisions Abstract Gold award
2021 - Color Awards San Francisco
2020 - One Eyeland 10 awards
2019 - Art Biennale Venice gold award
2017 - PX3 Paris award
2015 - China International art gold award
2013 - Art Basel Miami young artist of the year award
Ausstellungen
2025 - Roamers Rapperwil
2025 - L1D Zürich
2024 - HütteLaw Zug
2019 - Anima Mundi Festival Venedig
2019 - Ca´Sagredo Hotel Venedig
2016 - Hotel Hyatt Wien
2015 - Lishui Kunstfestival China
2015 - Art Basel Miami
Die Kunstserien
Fragments of Coexistence
„Fragments of Coexistence“ ist eine Fusion Art Serie von 13 einzigartigen Werken die an der Schnittstelle von KI-generierter Bildlogik, bewusster digitaler Handarbeit und organischer Formensprache entstanden sind. Die Werke bewegen sich in einem Spannungsfeld aus Oxid-Orange, Petrol, Türkis, gebrochenem Weiß und Schwarz. Warm stößt auf kalt, Ruhe auf Widerstand. Nichts verschmilzt vollständig, nichts dominiert dauerhaft. Geometrische Grundformen strukturieren die Bildräume. Kreise, Halbkreise, Achsen und Schnitte geben Ordnung vor, fast mathematisch.
Doch diese Ordnung bleibt fragil. Darüber legen sich organische Eingriffe: Tropfen, Kratzer, Verwischungen, Risse. Spuren von Eingriffen, die sich weigern, brav zu sein. Material widerspricht System. Figuren, Vögel, Köpfe und Silhouetten tauchen fragmentiert auf. Nie vollständig, nie eindeutig. Identität erscheint als Baustelle, nicht als Zustand. Ein wiederkehrendes Motiv ist das Sehen selbst: Augen, erhöhte Standpunkte, Horizonte. Beobachten und beobachtet werden. Präsenz ohne Erklärung.
Inhaltlich stehen Mensch, Tier und abstrakte Form gleichwertig nebeneinander. Keine Hierarchie, keine klare Rollenverteilung. Die Bilder zeigen keine Harmonie, sondern Koexistenz im eigentlichen Sinn: ein Nebeneinander mit Reibung. Der Entstehungsprozess ist Teil der Aussage. KI liefert Struktur, Rhythmus und formale Vorschläge. Die bewusste digitale Handarbeit greift ein, verletzt, korrigiert und überzeichnet. Entscheidungen entstehen im Widerstand gegen das Perfekte.
So wirken die Arbeiten auf den ersten Blick ruhig, fast balanciert. Doch unter der Oberfläche bleibt Spannung spürbar. Ein Zustand zwischen Kontrolle und Loslassen, zwischen Ordnung und Erosion.
„Fragments of Coexistence“ zeigt keine Lösungen.
Die Serie hält Zustände fest. Übergänge. Bruchstücke.
Koexistenz, nicht als Ideal, sondern als Realität.
Kunst Serie
13 Gemälde - limitierte Auflage von 1 Exemplar pro Gemälde (+1 artist’s proof)
Kunstwerke sind nicht erhältlich
30x45 cm
Fine Art Gallery Print
signiert
Identities
„Identities“ ist eine Serie über das fragmentierte Selbst in einer hypervernetzten Welt. Gesichter überlagern sich mit geometrischen Formen, Architekturen, Texturen und digitalen Fragmenten. Realität und Konstruktion verschmelzen. Nichts ist eindeutig. Alles ist zusammengesetzt.
Die Porträts wirken wie Collagen aus Rollen, Erwartungen und Projektionen. Ein Gesicht besteht nicht nur aus Haut und Blick – es setzt sich aus Erinnerungen, sozialen Masken, digitalen Spuren und kulturellen Einflüssen zusammen. Linien durchziehen die Kompositionen wie Koordinaten eines inneren Navigationssystems. Kreise, Raster und transparente Ebenen erinnern an Interfaces, an Bildschirme, an Filter.
Die Serie stellt Fragen: Wer sind wir – wirklich? Wer wollen wir sein? Und wie viele Versionen von uns existieren gleichzeitig?
Zwischen Selbstdarstellung und Fremdwahrnehmung entsteht Spannung. Was wir zeigen, ist oft kuratiert. Was gesehen wird, ist interpretiert. Identität wird zur Konstruktion, zur permanenten Bearbeitung, zum Zusammenspiel aus Innenwelt und Außenwirkung.
„Identities“ zeigt das moderne Individuum als vielschichtiges Gefüge. Fragmentiert, aber nicht verloren. Komplex, aber bewusst gestaltet.
In einer Zeit, in der wir gleichzeitig privat, öffentlich, digital und physisch existieren, ist Identität kein fester Zustand mehr – sondern ein dynamischer Prozess.
Kunst Serie
12 Gemälde - limitierte Auflage von 1 Exemplar pro Gemälde (+1 artist’s proof)
Kunstwerke in Wunschgröße erhältlich
von 40x40 cm bis 140x140 cm
Fine Art Gallery Print
signiert
Surreal Dreams
„Surreal Dreams“ ist eine hypnotisierende Erkundung der grenzenlosen Reiche, die sich in der Tapisserie unseres Unterbewusstseins entfalten. Mit jedem Pinselstrich des Künstlers materialisieren sich ätherische Landschaften, in denen das Fantastische und das Unfassbare miteinander verschmelzen. Die Leinwand wird zu einem Portal in eine Traumwelt, in der die Realität verschwimmt und der Fantasie freier Lauf gelassen wird. In diesen Werken tanzen leuchtende Farben über die Oberfläche und weben eine Erzählung, die über die Beschränkungen der wachen Welt hinausgeht. Elemente des Surrealen gehen nahtlos ineinander über - eine surreale Stadtlandschaft, die in einem Himmel aus flüssigen Träumen schwebt, in dem die Schwerkraft nur eine Andeutung und die Zeit ein formbares Konzept ist.
Kunst Serie
12 Gemälde - limitierte Auflage von 1 Exemplar pro Gemälde (+1 artist’s proof)
Kunstwerke in Wunschgröße erhältlich
von 60x40 cm bis 210x140 cm
Fine Art Gallery Print
signiert
Awards
2023 – London International Creative Competition - official selection & shortlist - Kategorie "Art"
2024 – International Visionography Awards - Excellence Award -
category SGA Surreal
Vibrant Market
Treten Sie ein in das kaleidoskopische Reich von „Vibrant Market“, einem lebendigen Wandteppich, der das gewöhnliche Treiben auf dem Markt neu definiert. Dieses außergewöhnliche Werk verwandelt das Alltägliche in das Außergewöhnliche und bietet eine skurrile und zum Nachdenken anregende Reise durch den unkonventionellen Basar der Fantasie des Künstlers. Diese Serie ist eine Feier des außergewöhnlichen Potenzials, das sich im Alltäglichen verbirgt. Sie ermutigt den Betrachter, die Magie im Alltäglichen zu sehen, die Grenzen des Möglichen zu hinterfragen und sich an den fantastischen Möglichkeiten zu erfreuen, die entstehen können, wenn wir unserer Fantasie freien Lauf lassen. Diese Kunstwerke sind eine Einladung, in eine Welt einzutreten, in der das Gewöhnliche außergewöhnlich und das Vertraute fantastisch surreal wird.
Kunst Serie
4 Gemälde - limitierte Auflage von 1 Exemplar pro Gemälde (+1 artist’s proof)
Kunstwerke in Wunschgröße erhältlich
von 60x40 cm bis 210x140 cm
Fine Art Gallery Print
signiert
Time Less
Begeben Sie sich auf eine kontemplative Reise durch die hypnotisierende Kollektion „Timeless“. Hier entfaltet sich das schwer fassbare Konzept der Zeit vor Ihren Augen, eingefangen in Strichen, die über die tickenden Zeiger von Uhren und den unerbittlichen Lauf der Sekunden hinausgehen. Jedes Kunstwerk dieser Serie dient als Portal in das immaterielle Reich der zeitlichen Introspektion und lädt den Betrachter ein, über seinen eigenen Tanz mit dem schwer fassbaren Konzept der Zeit nachzudenken. In „Time Less“ setzt sich der Künstler mit dem Paradoxon auseinander, die flüchtige Natur der Zeit in statischen Bildern festzuhalten. Ein zentrales Thema taucht auf, wenn die Kunstwerke die Dualitäten erforschen, die unserer Beziehung zur Zeit innewohnen - Momente, die in ewiger Stille verharren und doch innerhalb der Grenzen der Leinwand ständig in Bewegung sind.
Kunst Serie
4 Gemälde - limitierte Auflage von 1 Exemplar pro Gemälde (+1 artist’s proof)
Kunstwerke in Wunschgröße erhältlich
von 60x40 cm bis 210x140 cm
Fine Art Gallery Print
signiert
Goddess of Arts
Die Serie ist nicht nur ein visuelles Fest, sondern eine Feier des kollektiven Geistes, der künstlerische Bestrebungen antreibt. Mit jedem Strich huldigt der Künstler den göttlichen Kräften, die seine Hand leiten, und würdigt den zeitlosen Tanz zwischen sterblichen Schöpfern und den Göttern und Musen, die sie inspirieren. Diese Kollektion lädt den Betrachter dazu ein, das Reich der Fantasie zu bereisen, in dem die Grenzen zwischen dem Irdischen und dem Göttlichen verschwimmen und die Göttinnen der Künste die Oberhand gewinnen. Die in „Goddess of Arts“ angewandte Mischtechnik verleiht den Bildern Tiefe und Textur und lässt den Betrachter die pulsierende Energie spüren, die von jeder Figur ausgeht. Das Zusammen-spiel von Licht und Schatten schafft eine dynamische Atmosphäre, die zum Nachdenken über das empfindliche Gleichgewicht zwischen Chaos und Ordnung einlädt, das dem künstlerischen Prozess innewohnt.
Kunst Serie
4 Gemälde - limitierte Auflage von 1 Exemplar pro Gemälde (+1 artist’s proof)
Kunstwerke in Wunschgröße erhältlich
von 60x40 cm bis 210x140 cm
Fine Art Gallery Print
signiert
Floating Dancers
Tauchen Sie ein in die bezaubernde Welt des Rhythmus und der Bewegung mit der Serie „Floating Dancers“ - einer exquisiten Kollektion, die das flüchtige Wesen des Tanzes einfängt und die Grenzen des Körperlichen überschreitet, um die reine Freude und Emotion der Bewegung zu manifestieren. Die Leinwand wird von dynamischen Figuren belebt, surrealen Tänzern, die sich den Zwängen der Schwerkraft und der Konventionen widersetzen. Die Gliedmaßen strecken sich, die Körper verdrehen sich, und die Silhouetten fügen sich nahtlos in das Gewebe ihrer eigenen Bewegung ein. Der Pinselstrich des Künstlers wird zum Choreografen, der einen Tanz inszeniert, der die Grenzen der greifbaren Welt überschreitet.
Kunst Serie
4 Gemälde - limitierte Auflage von 1 Exemplar pro Gemälde (+1 artist’s proof)
Kunstwerke in Wunschgröße erhältlich
von 60x40 cm bis 210x140 cm
Fine Art Gallery Print
signiert
Another World
Another World ist eine visuelle Auseinandersetzung mit permanenter Transformation. Die Serie zeigt Welten im Übergang: fragmentiert, instabil, gleichzeitig konstruiert und zerfallend. Architekturartige Strukturen, schwebende geometrische Formen und spiegelnde Oberflächen erzeugen Räume, die weder eindeutig Zukunft noch Vergangenheit sind. Zerstörung und Aufbau existieren hier nicht als Gegensätze, sondern als gleichzeitige Zustände. Das Alte wird abgetragen, konsumiert, ausgelöscht – nicht aus Bosheit, sondern aus Notwendigkeit. Daraus entsteht Neues: fremd, kühl, manchmal schön, manchmal bedrohlich. Ordnung kippt in Chaos, Chaos formt eine neue Ordnung. Die Bildwelten oszillieren zwischen Verlust und Hoffnung. Zwischen dem Abschied von bekannten Strukturen und der stillen Vorfreude auf das, was folgt. „Another World“ zeigt keine konkrete Zukunft, sondern einen Zustand: das permanente Dazwischen. Eine Welt, die sich selbst ständig neu erfindet und dabei nie zur Ruhe kommt.
Kunst Serie
4 Gemälde - limitierte Auflage von 1 Exemplar pro Gemälde (+1 artist’s proof)
Kunstwerke in Wunschgröße erhältlich
von 60x40 cm bis 210x140 cm
Fine Art Gallery Print
signiert